«Son historias que no son de nadie, más que de las propias actrices»

Goizalde Nuñez se prepara para cautivar al público de Ceuta con su interpretación en la obra “Todas las hijas”, bajo la dirección magistral de Andrés Lima. Inspirada en el clásico de Federico García Lorca, “La Casa de Bernarda Alba” solo es una premisa para todo lo que vendrá. Esta puesta en escena promete ser una cita imperdible para la reflexión y el análisis crítico. Todas las hijas es la historia de cinco actrices. Es el cuento de sus vidas. Cinco mujeres hablan, porque necesitan hablar, de cómo han llegado hasta aquí, de cómo han vivido sus vidas y su arte y de porque en el fondo del pecho, entre el corazón y el pulmón, donde se siente y se respira, hay una inquietud. Todas las hijas se adentra en el futuro de las hijas de Bernarda Alba.

PREGUNTA. - En primer lugar, bienvenida a Ceuta. Para empezar, Goizalde, ¿Cómo te sientes al ser parte del triunfo de la literatura de Federico García Lorca?

RESPUESTA. - Bueno, qué palabras. Siempre ser parte de la literatura de García Lorca es maravilloso porque es un poeta de una profundidad y de una belleza…Bueno, qué vamos a decir de Lorca que no sepamos. Pero también decirte que, que ‘Todas las hijas’, arranca de Bernarda Alba, como excusa un poco. No solo hay palabras de Federico en la función, pero no es donde más se profundiza. Además, la casa de Bernarda Alba es una excusa para hablar de otras cosas.

P.- Cuando te ofrecieron el papel en ‘Todas las hijas’, ¿Qué fue lo que te motivó a entrar dentro del proyecto teatral?

R.- Lo primero, primero, una cosa que como yo soy Bilbao y la compañía es de Bilbao y yo llevo muchos años en Madrid, digo, ay, qué ganas tengo de sobre todo por formar parte de una compañía de donde yo he nacido. Eso fue un tirón importante y que me llamara Gemma, que es parte de la producción y es actriz en la compañía también. Entonces ese fue el primer tirón. Y luego que dirigiera este proyecto Andrés Lima, fue uno de los pesos muy fuertes, y el trabajo de investigación al que yo me he incorporado una vez en marcha el espectáculo, que se estrenó con otras actrices. Fundamentalmente fue la cosa de ser de Bilbao, trabajar con amigas, con actrices de ese registro y sobre todo Andrés Lima también.

P.- ¿Qué se reflexiona en ‘Todas las hijas’?

R.- En ‘Todas las hijas’ se utiliza la casa de Bernarda Alba como trampolín o como excusa para empezar a hablar de las cicatrices que esa casa de Bernarda Alba del año 1936, nos dejó al mundo femenino, como la sensación de que estamos sometidas.... La casa de Bernarda Alba nació también de la idea de Gemma Martínez que decía, bueno, soy una mujer de 50 y tantos años, soy independiente, autónoma, hago teatro, que es una profesión muy libre, pero me siento todavía como con cicatriz de esos tiempos, de esa Bernarda Alba, de estos silencios, de estas cosas que llevamos arrastrando, de la culpa, del terror, de muchos miedos todavía por superar.

P.- Dentro de todo el elenco, ¿Qué papel interpretas?

R.- Este trabajo sale de una autoficción. Quiero decir, interpreto, hablo desde mí, aunque le doy también parte de palabras y de historias y de anécdotas de Maribel Salas, porque todo el proceso de investigación que hizo Andrés Lima con las chicas partía de la casa de Bernarda Alba, pero sobre todo son historias personales, reales. Entonces, a partir de elegir cada una un personaje, empezaron a salir testimonios personales de cada una, del dolor y de los miedos atravesados. Desde abusos infantiles, maltratos fuertes, desde deseos, posesiones, relaciones tóxicas, desde experiencias juveniles místicas. Todo esto nació de las propias actrices. Cada una empezó a hablar del miedo a las madres, que también es muy de Bernarda, el terror a la madre. Y todo esto legitima bastante el espectáculo, porque son historias que no son de nadie, más que de las propias actrices. El texto se escribió a partir de las experiencias que fueron surgiendo en este proceso de año y medio de taller, que se hizo con Andrés.

P.- Dicen que, en los peores momentos de la vida, todos nos acordamos de nuestras madres ¿Encima del escenario, y en esta obra, también?

R.- En esta función nos acordamos de las madres para varias cosas, sobre todo lo que supone una madre, lo que cada una hablamos de nuestra madre y lo que una madre representa en el amor, en las relaciones difíciles. Entonces, hay precisamente una escena que es muy divertida, que cada una va hablando de su madre y nos convertimos en nuestras propias madres. Entonces, bueno, desde un punto con mucho humor pues la representamos.

P.- Los miedos muchas veces son los frenos para seguir caminando, descubriendo e incluso disfrutando, Goizalde ¿Cómo le plantas cara a los miedos?

R.- Pues atravesándolos, ¿Qué vamos a hacer? No puedes esquivarlos. De hecho, yo creo que es una función bastante necesaria, porque habla de los miedos femeninos para atravesarlos y exorcizarlos. Los miedos evidentemente paralizan, por eso es necesario sacarlos, exponerlos, reconocerlos y ver que no estás solo en el mundo, que todos somos presos de terrores y de miedos y de situaciones que no nos dejan avanzar. Entonces, yo creo que, para sanar, para hacernos una sociedad sana, necesitamos sacudir nuestros miedos por la ventana, hablarlos y compartirlos, que es lo que hacemos mucho en esta función

P.- ¿Es complicado captar la atención del público en un teatro?

R.- Yo creo que precisamente en este espectáculo la gente entra desde el minuto uno, porque también hay una comprensión que no sabes muy bien qué es lo que va a pasar. Te crea una intriga, hay una musiquilla, en fin, hay una predisposición para que la atención del público esté ahí despierta. El rito del teatro tiene una cosa única que no lo tiene otro arte, que es la comunión y la disposición del que se sienta en un espacio de butacas y del que se pone arriba.

P.- Goizalde te hemos visto delante de la pantalla en muchas realidades distintas. A mí me gustaría preguntarte por ‘Los Serrano’, ¿Cómo recuerdas aquellos días como Lourditas?

R.- Pues mira, yo no los recuerdo tan lejanos. Los recuerdo con mucho cariño y lo disfrutábamos. La televisión en ese sentido ha cambiado mucho. Pero lo recuerdo con mucho cariño, sobre todo a los compañeros y compañeras que conocí ahí. El personaje de Lourditas fue muy divertido de hacer, y además me he dado cuenta que a la gente le acogió mucho cariño. El personaje entró muy a pocos, hasta que me casé y me hice ahí con la Familia Corleone. Hay muchos niños que la están viendo. Es una alegría que de pronto me descubran los niños ahora. Digo, ¡Ay, ¡qué lindo! ¡Qué maravilla! La televisión te coloca, es un faro.

P.- Han pasado los años y tu carrera profesional siempre ha dado nuevos proyectos que regalar a los espectadores, ¿Cómo es tener a Santiago Segura como director?

R.- Pues es una maravilla. La primera película que he hecho con él es ‘Padre no hay más que uno’, es un personaje de una zafata. De verdad que lo disfruté muchísimo porque te da mucha confianza lo primero y es súper cariñoso y afectuoso con los actores. Y luego te da mucha libertad. O sea, el que dirige tiene muy claro lo que va a hacer. Es muy tranquilo, que se agradece muchísimo esto. Es muy tranquilo dirigiendo. Y tiene claro lo que va a hacer, pero te pide varias cosas, juega contigo y al final te dice también, bueno, prueba una hora, por ejemplo, lo que tú quieras hacer. Afortunadamente, la película no es como antiguamente, que tirabas y cada plano costaba un pastón. Pero ahora, como puedes repetir, te da una posibilidad de juego que es maravillosa. Y luego, personalmente, me parece que es un compañero que es muy bueno. Si te puede echar una mano en lo que sea lo hace, es muy cercano.

P.- En último lugar, ¿Con qué otra novela literaria de la tradición española le gustaría subirse a las tablas del teatro?

R.- Con alguna de José Luis San Pedro.

Sigue el canal de El Pueblo de Ceuta en WhatsApp. Pincha aquí, dale a SEGUIR y encontrarás toda la actualidad informativa de la jornada ceutí