Montserrat Martí: «La duda no es qué tenía María Callas, sino si había algo que le faltase»

Pregunta.- La hija de una de las grandes sopranos de la historia de la ópera homenajeando a la que puede ser, junto a su madre, la otra gran voz. Supongo que al margen de las emociones propias, como profesional habrá sido un auténtico reto preparar este homenaje a ‘la Callas’..

Respuesta.- Emociones todas! A través de mamá conocí a “María”, como la llamábamos en casa, y también a “La Callas”. Mamá admiraba a la cantante, pero cuando conoció a la mujer en la privacidad de sus conversaciones y encuentros, la admiración y respeto se hicieron aún más grandes. María la dejó entrar en su mundo más personal porque vio en mamá también a la mujer detrás de la artista. Y la aconsejó en momentos muy importantes, como cuando a mamá le ofrecieron papeles como “Lady Macbeth” o “Nabucco” ella le dijo Montserrat olvídalo! Después con “La Norma” mamá le dijo “Signora” cómo voy a cantar Norma después de Usted? Y María contestó, este papel está hecho para tu voz, no escuches mi disco, el canto del cisne que Bellini quería escuchar en su obra, tu lo puedes hacer. Fueron encuentros y conversaciones de amistad y arte entre dos grandes. Es emocionante para mí poder recordar a “María” y a “La Callas” .

Al margen de una voz majestuosa ¿Qué tiene María Callas que su figura sigue conmoviendo y llamando la atención décadas después de su fallecimiento?. No se si estamos ante uno de esos casos en los que la persona ayuda a conocer la obra, lo que hay detrás.

¿Qué no tenía María Callas?. Además de un registro vocal que le permitía abordar con sus 4 octavas desde el más delicado ‘Bel Canto’ hasta los roles más dramáticos, ella marcó un antes y un después en la interpretación y la expresión con un color de voz único. Sigue, y seguirá, siendo una figura de referencia y estudio obligado.

¿De qué salud goza la ópera en estos momentos, y en concreto, la ópera en España?

Hay en España una cantera de voces jóvenes impresionante. Sin embargo en mi humilde opinión creo que sigue faltando en nuestro país algo que hace mucho tiempo existe en la mayoría de los países Europeos, nuestros vecinos más cercanos. Es la formación y educación musical y todas sus vertientes en las escuelas. Debería ser una asignatura más y no un extraescolar. Es cierto que se incluye cada vez más, pero nos queda aún un largo camino por recorrer.

Hubo unos años en los que -me consta que para enfado de los puristas- los tenores y sopranos eran habituales de las grandes listas de ventas, programas de televisión generalistas. Ahora tenemos la sensación -que, en mi caso, puede ser completamente equivocada- de que no es así. Sin embargo, la ópera sigue fascinando a quien se acerca a ella, y me da la impresión de que no faltan nuevas vocaciones. No se si esto le lleva a algún tipo de reflexión…

Puristas los hay y ha habido siempre y lo contrario también, ¿quién soy yo para decidir lo que debe ser? Creo que es bueno siempre desde el respeto, elegir lo que nos gusta o no a cada individuo y poder expresarlo y compartirlo libremente. La música es un idioma universal capaz de provocarnos sensaciones que no necesitan traducción. Y que actualmente los amantes de la ópera, los estudiantes etc… tengan acceso a las ventajas que nos ofrece la conexión tecnológica es otra forma de llegar a quienes antes quizás no podían pagar la entrada a un teatro.

Siempre me he preguntado como es el día a día de una soprano, como es este caso, o tenor. Entrenamiento vocal, físico, etc… ¿Me resuelve la duda, por favor?

Cada cantante conoce o debería conocer su instrumento. Es el único que cuando se termina un ensayo, concierto etc.., no se guarda en una funda. Nuestro cuerpo es su funda y su único medio de transporte. Es cómodo pero al mismo tiempo es tan fuerte como vulnerable, además del dominio de la respiración que es nuestra técnica para controlar el sonido, aprendemos a través de sensaciones en nuestro interior a encontrar los resonadores. ¿Complejo? Uno se acostumbra pero también es muy importante saber elegir el repertorio adecuado a cada voz y edad.

¿Existe algún aria imposible o reservado solo a unas personas privilegiadas?

En mi opinión no hay arias imposibles, por fortuna hay gran variedad de registros vocales. Lo importante es saber elegir las adecuadas a cada voz y madurez vocal, de lo contrario se pueden dañar las cuerdas vocales hasta el punto de llegar provocar que una carrera que puede ser longeva se acabe en tan solo 4 o 5 años.

¿Qué compositor o qué ópera recomendaría disfrutar al espectador que se acerca, con la curiosidad del principiante, al mundo de la ópera?lo a unas personas privilegiadas?

Pues siempre recomiendo a Puccini con su Boheme o a Verdi con su Traviata, son ideales a mi parecer para introducirse en el mundo de la ópera.

Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés, le tiró el cincel en la cara reprochándole que no hablase. Quizá ahí nació la leyenda de que nada es perfecto, si esa obra esculpida al mínimo detalle imaginable no podía hablar. ¿Hay una composición operística perfecta’?

El arte no es solo de quien lo crea, también de quien lo vive. La perfección es ya decisión de cada individuo.

Se qué conoce Ceuta ¿Qué le parece el lugar, la acústica?...

Es un placer volver a Ceuta a las Murallas Reales y cantar en medio de tanta historia y belleza.