“No hay una, sino varias películas que pueden ser consideradas perfectas”

A la hora de enumerar a algunos de los mejores de la historia de cualquier modalidad, la verdadera medida no es quien está, sino quien se queda fuera. Hablando de cine, y para el crítico Javier Ocaña, los cinco ejes fundamentales son tipos como Billy Wilder, Orson Welles, Alfred Hichtcok, John Ford o Charles Chaplin. “Soy consciente de ello”, nos dice cuando le recordamos que se deja fuera a tipos como Akira Kurosawa, Carl Dreyer, Vitorio Da Sica, Francis Ford Coppola o Luis García Berlanga.

Ocaña imparte un curso de quince horas en la UNED sobre estos cinco colosos, imprescindibles en la vida de cualquier cinéfilo que se precie. De John Ford dice que “en efecto, es el más académico de todos, y es generalmente considerado como un director de películas del oeste. Es injusto, porque precisamente las películas que le granjearon más reconocimiento, incluso algún Oscar, fueron algunas que no tenían nada que ver con el género del Western, como es el caso de ‘Las uvas de la ira’”, recuerda.

De Orson Welles destaca, por ejemplo, que “fue un director muy avanzado a su tiempo, el eterno rebelde. Sus planos y sus maneras de enfocar iban décadas por delante. También tenía su lado extraño: fue el primero en irse del sistema de Hollywood, porque había producciones suyas que eran un auténtico desfase publicitario”. Por no olvidar que su debut como director consistió en una caricatura de uno de los hombres más poderosos del mundo en aquel entonces, William Randolph Hearts, ‘Ciudadano Kane’ para la eternidad.

Hichtcock es, en su opinión, “un director que nunca pasará de moda, porque aborda el género humano desde una perspectiva muy peculiar, sórdida en ocasiones. Al margen de ello, fue un auténtico genio rodando planos, en la decoración... Una persona cuya manera de ser se deja ver en su forma de rodar”.

De Billy Wilder “no se puede decir nada que no se haya dicho ya; era un auténtico genio”, recuerda. Y por último, dejamos al que considera el gran icono de la historia del cine: Charles Chaplin.

“Lo increíble de Chaplin es que la gente de hace 110 años se reía en algunos momentos determinados de sus películas, y hoy en día se ríe por los mismos motivos y en la misma escena que entonces”. Chaplin, entonces temeroso del cine mudo “fue introduciendo, poco a poco, diálogos, algún fragmento.. Y luego hizo películas sonoras que han entrado por derecho propio en la historia del cine”.

Menciona especialmente una: “Candilejas es una película de hace setenta y tantos años, pero es que la gente sigue llorando con el final, por mucho que la haya visto. De ‘El Gran Dictador’ no vamos a decir nada nuevo, y ‘Monsieur Verdeux’ es un peliculón. Luego tiene ‘petardazos’, como ‘La condesa de Hong Kong’, pero es que todos las tienen. Y películas, de la época de Charlot, como ‘El chico’, que son obras maestras. Es la primera vez en la historia del cine que se abordan cuestiones como esas”, dice.

Claro que se queda mucho por el camino. “Yo podría hacer otros cursos con gente que se queda fuera. Por ejemplo, con el gran clásico de nuestro tiempo, como puede ser Quentin Tarantino”, admite “o los tres japoneses, como son Kurosawa, Ozu y Mizoguchi”.

Pero ¿realmente existe la película perfecta?. “Claro que la hay. Y no una, sino varias. Por ejemplo, podríamos destacar ‘Centauros del desierto’, de John Ford. Pero hay muchísimas películas que, simplemente, son perfectas, obras maestras”, admite.

De los directores españoles “hay que destacar fundamentalmente a Bardem, Almodóvar, Buñuel y García Berlanga”, pero admite la injusticia “de olvidar a tipos como Edgar Neville o José Antonio Nieves Conde”. Es cierto que ambos son recordados como cineastas del régimen “ pero eso no quita para que sus películas sean muy buenas o, incluso, tuvieran algún problema con la censura”.

Hablando de la censura ¿Cómo fueron capaces de burlarla películas como ‘Bienvenido, Mr. Marshall’ o ‘Muerte de un ciclista’, auténticos torpedos en la línea de flotación del régimen?. “No es que fueran censuradas, porque ‘Muerte de un ciclista’ tuvo que eliminar un diálogo final. Pero en cualquier caso, quedó una obra maestra, una película que envejece bien y que siempre hay que verla”, admite el experto en la entrevista.